4 zväzky - komplet.
Skrátené, autorizované vydanie Dejín umenia od významného sovietskeho historika a teoretika umenia Michaila Vladimiroviča Alpatova vychádza u nás v štyroch zväzkoch po druhý raz. Častým nedostatkom umeleckohistorických publikácií je únavná záplava faktov, opisnosť a množstvo odkazov na odbornú literatúru, takže čitateľ sa priam utápa v materiáli. Touto knihou predkladáme verejnosti dejiny umenia, ktorých hlavným zámerom je viesť čitateľa cez takmer neprehľadné pole dejín svetového umenia bez komplikovaných teoretických úvah, ušetriac mu tak namáhavé hľadanie v množstve odbornej literatúry.

Slovenský sochár Rudolf Uher patrí medzi popredné osobnosti umenia druhej polovice 20. storočia. Tvorivú autoritu mu v

V zbierke bratislavskej Galérie Nedbalka je kvalitne zastúpená tvorba maliarov a sochárov Nástupu 1957 vrátane jeho špičky v podobe členov niekdajšej Skupiny Mikuláša Galandu – maliari A. Barčík, R. Krivoš, M. Laluha, M. Paštéka, sochári V. Kompánek, A. Rudavský, P. Tóth, grafik I. Štubňa. Galéria už v minulosti prezentovala tvorbu Milana Paštéku (2013) a manželského páru Viery Žilinčanovej a Michala Jakabčica (2014). V roku 2015 (apríl) to bude Rudolf Krivoš. Kurátorom výstavy a autorom monografie je PhDr. Bohumír Bachratý, CSc.

Galéria Nedbalka prezentuje dva súbory obrazov, jeden z vlastnej expozície a depozitára (34 diel), druhý z umelcovho ateliéru (29 obrazov). Komorné obrazy pochádzajú z rokov 1958 – 1994. Sú to predovšetkým figurálne kompozície zobrazujúce veľkú a večnú krivošovskú tému života a človečenstva človeka, jeho podôb, úzkosti, bolesti. Tlakov jeho formovania a deformácií. Jeho sily a vzdoru. Vedomia bremena osudu i života. Je to človek v rôznych psychických situáciách a rozporoch, istotách i tichu svojej osamelosti biologických a živých stĺpov. Nájdeme tu aj niektoré žánrové vidiecke i civilistické motívy, baladické stredoslovenské krajiny – lazy, znepokojujúce obrazy – odkazy zrkadiel... Nie je to komplexná, ale výberová, sugestívna kolekcia maľby umelca, ktorý patrí k pilierom našej maliarskej moderny a v Bratislave nevystavoval už dlhé roky.

Aj keď sa dnes historici umenia sústreďujú skôr na monografie či prípadové štúdie a „veľké“ dejiny sa takmer nepíšu, Katarína Bajcurová sa rozhodla pre historickú panorámu vývoja 70 rokov slovenského sochárstva. Spláca tak starý symbolický „dlh“ disciplíne i samotným tvorcom. V centre jej záujmu je klasické (tradičné) sochárstvo, ako aj problematika objektu a inštalácie. Autorka charakterizuje premeny sochárskeho myslenia na pozadí spoločenských zmien, poukazuje na miestne špecifiká v konfrontácii so svetom, ako aj na prínosy osobností v jednotlivých historických obdobiach. Interpretuje kľúčové, ikonické diela a pokúša sa sformulovať, čo je v slovenskom sochárstve autentické a prečo. Publikácia vychádza v spolupráci so Slovenskou národnou galériou a Roman Fecik Gallery.

Životopisný román o majstrovi Veitovi Stossovi.

Kniha približuje dielo Marina Mariniho, jednej z najvýraznejších postáv výtvarného umenia 70. rokov.

Televízia - programový a spoločensko-kultúrny týždenník.
Z obsahu:
Ochrana životného prostredia
Sochár Tibor Bártfay
Zlatá Praha
Film Výnimočná situácia

Autobiografický román vynikajúceho renesančného umelca, sochára, zlatníka a klenotníka. živo a hodnoverne opisuje dobu, v ktorej žil, boje o moc, svoje väzenie na Anjelskom hrade, kam ho uvrhol pápež.

Autobiografický román vynikajúceho renesančného umelca, sochára, zlatníka a klenotníka. živo a hodnoverne opisuje dobu, v ktorej žil, boje o moc, svoje väzenie na Anjelskom hrade, kam ho uvrhol pápež.

Fiktivní deník renesančního sochaře, architekta, malíře a básníka není pouhým literárním zpracováním bohaté michelangelovské literatury, ale svébytným uměleckym dílem. Na pozadí renesanční Itálie, zmítané mocenskými zápasy,vykresluje osobnost velkého umělce, způsob jeho myšlení, názory i vztahy k dalším slavným současníkům, zejména k Raffaelovi a Leonardovi. Sugestivní formou ličí Michelangelovy umělecké snahy a okolnosti vzniku jeho velkých děl,která nás podnes naplňují obdivem.

história moru a vzniku jednej z najkrajších barokových pamiatok na Slovensku

Kniha podáva sumárny prehľad historických udalostí a faktov, ktoré mali vplyv na vznik morového stĺpa v Kremnici. Kapitola - Kremnica, morový rok 1710 ozrejmuje udalosti a život obyvateľov mesta počas morových dní a opatreniam, ktoré mali viesť k likvidácii moru.

Cielene písaná v štýle beletrie, aby zaviedla čitateľa do Kremnice v roku 1710. Kapitola - Mor v Európe je zameraná na obdobie, kedy 400 rokov postihovala Európu morová epidémia, faktorom, ktoré prispeli k jej vzniku, zavlečeniu a šíreniu epidémie, prejavmi tejto choroby, liečebným praktikám lekárov. Kapitola - Morové epidémie a umenie baroka sa venuje obdobiu umenia baroka, prostredníctvom ktorého sa cirkev snaží znovu získať stratených veriacich.

Neznalosť pravej príčiny šírenia epidémií moru viedla k zosilneniu kresťanského učenia. Náboženská podstata barokového umenia sa prejavila aj pri vzniku jedinečných votívnych barokových pamiatok - morových stĺpov. Kapitola - Morový stĺp v Kremnici podáva kompletné informácie o vzniku jednej z najvýznamnejších barokových pamiatok svojho druhu na Slovensku, morového stĺpa sv. Trojice v Kremnici. Rovnako tak približuje autorov - sochárov nového diela a ich pôvod.

Kapitola - Ikonografia stĺpa vysvetľuje ikonografický rozbor diela, poslanie stĺpa zobrazené v ikonografii pamiatky. Kapitola - Reštaurovanie morového stĺpa zaznamenáva reštaurátorské zásahy a spôsoby reštaurovania barokového diela, ktoré boli na ňom nutné uskutočniť presne v časových súvislostiach a postupnosti.

Najväčšiu pozornosť venuje poslednému reštaurátorskému zásahu, ktorý bol jedným z najnáročnejších, nakoľko bola prvoradá úloha zachovať barokové originály, ako aj kópie z 19. storočia. Zaoberá sa osudom barokových originálov a vytvorením lapidária, kde sú prezentované na patričnej úrovni, ktorá im prislúcha a prináleží.

Umelecká monografia.

Dílo obsahuje 11 plánků v textové části, které zhotovil Karel Kašpar, 41 obrazů v oddíle architektura, 138 obrazů v oddíle o sochařství a malířství a 12 barevných příloh. Grafická úprava, obálka a vazba jsou provedeny podle návrhu Oldřicha Menharta.

Výtvarná škola Bauhaus sa zrodila v krátkom medzivojnovom období a pôsobila iba štrnásť rokov. Za ten čas sa jej však podarilo úplne premeniť tvár moderny. Priniesla odvážne umelecké vízie a novátorské prepojenie klasického umenia, remesiel a techniky, naprieč najrôznejšími druhmi umenia, ako je maľba, sochárstvo, dizajn, architektúra, film, fotografia, textil, keramika, divadlo a umelecké inštalácie.
Zakladateľ školy Walter Gropius pozval na spoluprácu najvychytenejších umelcov svojej doby. Súčasťou učiteľského kolektívu sa tak stali Josef a Anni Albers, Vasilij Kandinskij, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Gunta Stölzl, Marianne Brandt a Ludwig Mies van der Rohe. Škola postupne úspešne pôsobila v troch rôznych mestách: vo Weimare, v Dessau a Berlíne.
Rozmanité štýly a prístupy charakterizoval idealizmus a snaha o „totálne“ umelecké dielo, ktoré by prepojilo najrôznejšie techniky a médiá do jedného celku. Sloboda kreatívneho vyjadrenia a smelé idey sa tu spojili, aby viedli k funkčným a krásnym výtvorom. Kniha predstavuje priekopnícku činnosť tejto školy v rámci modernistického hnutia, ako aj na poli vzdelávania.

Mladý tbiliský sochár, veselý a sebavedomý mládenec, príde do rodnej dediny v Imeretínsku, kde dostane objednávku na sochu pre námestie. Rozhodne sa vymodelovať dievčenskú postavu a za modelku si vyberie priateľku z detských hier Nucu. Spočiatku sa mu práca nedarí, postupne však nadobudne hlbší vzťah k modelu aj k soche. Dievčina sa mu páči, jej sa zasa páči mladý sochár, navzájom si dávajú najavo svoje čisté sympatie. Denne trávia celé hodiny v ateliéri — bývalej kozej maštali — a tu sa začínajú komplikácie. Dedina má svoje vlastné etické normy a je pevne presvedčená, že sochár sa „po tom všetkom" musí s dievčinou oženiť...

Už ako študentka získala v roku 1972 bronzovú medailu na medzinárodnom veľtrhu skla v Mníchove "Exempla 72". Od svojich začiatkov, vychádzajúc zo svojich pocitov, speje k modifikácii matematicky exaktnej konštrukcie, determinovanej tvorbou Ciglera. Snaží sa nuansovať prísne pravidlá geometrie podľa vlastnej fantázie, uprednostňuje emotívne vnímanie formy.
Od roku 1973 pôsobí ako nezávislá umelkyňa. V súčasnosti sa venuje tvorbe sklenných plastík a plastových objektov v architektúre.
Zúčastnila sa mnohých medzinárodných výstav na Slovensku a v zahraničí. Jej diela sú súčasťou národných a súkromných zbierok.
V roku 2002 sa inšpirovala pobytom v Cité Internationale des Arts v Paríži

Hlavným hrdinom je mladý študent, ktorý sa postupne stáva významným sochárom...

100 rokov daru autora rodnému mestu.
Výstavný katalóg.

Prezentačná monografia.

Fotografie exponátů z českých sbírek mimoevropského umění.
Zahrnuje umění Egypta, Afriky, Ameriky, Tichomoří, Indonésie - sochy a plastiky