4 zväzky - komplet.
Skrátené, autorizované vydanie Dejín umenia od významného sovietskeho historika a teoretika umenia Michaila Vladimiroviča Alpatova vychádza u nás v štyroch zväzkoch po druhý raz. Častým nedostatkom umeleckohistorických publikácií je únavná záplava faktov, opisnosť a množstvo odkazov na odbornú literatúru, takže čitateľ sa priam utápa v materiáli. Touto knihou predkladáme verejnosti dejiny umenia, ktorých hlavným zámerom je viesť čitateľa cez takmer neprehľadné pole dejín svetového umenia bez komplikovaných teoretických úvah, ušetriac mu tak namáhavé hľadanie v množstve odbornej literatúry.

Slovenský sochár Rudolf Uher patrí medzi popredné osobnosti umenia druhej polovice 20. storočia. Tvorivú autoritu mu v

V zbierke bratislavskej Galérie Nedbalka je kvalitne zastúpená tvorba maliarov a sochárov Nástupu 1957 vrátane jeho špičky v podobe členov niekdajšej Skupiny Mikuláša Galandu – maliari A. Barčík, R. Krivoš, M. Laluha, M. Paštéka, sochári V. Kompánek, A. Rudavský, P. Tóth, grafik I. Štubňa. Galéria už v minulosti prezentovala tvorbu Milana Paštéku (2013) a manželského páru Viery Žilinčanovej a Michala Jakabčica (2014). V roku 2015 (apríl) to bude Rudolf Krivoš. Kurátorom výstavy a autorom monografie je PhDr. Bohumír Bachratý, CSc.

Galéria Nedbalka prezentuje dva súbory obrazov, jeden z vlastnej expozície a depozitára (34 diel), druhý z umelcovho ateliéru (29 obrazov). Komorné obrazy pochádzajú z rokov 1958 – 1994. Sú to predovšetkým figurálne kompozície zobrazujúce veľkú a večnú krivošovskú tému života a človečenstva človeka, jeho podôb, úzkosti, bolesti. Tlakov jeho formovania a deformácií. Jeho sily a vzdoru. Vedomia bremena osudu i života. Je to človek v rôznych psychických situáciách a rozporoch, istotách i tichu svojej osamelosti biologických a živých stĺpov. Nájdeme tu aj niektoré žánrové vidiecke i civilistické motívy, baladické stredoslovenské krajiny – lazy, znepokojujúce obrazy – odkazy zrkadiel... Nie je to komplexná, ale výberová, sugestívna kolekcia maľby umelca, ktorý patrí k pilierom našej maliarskej moderny a v Bratislave nevystavoval už dlhé roky.

Aj keď sa dnes historici umenia sústreďujú skôr na monografie či prípadové štúdie a „veľké“ dejiny sa takmer nepíšu, Katarína Bajcurová sa rozhodla pre historickú panorámu vývoja 70 rokov slovenského sochárstva. Spláca tak starý symbolický „dlh“ disciplíne i samotným tvorcom. V centre jej záujmu je klasické (tradičné) sochárstvo, ako aj problematika objektu a inštalácie. Autorka charakterizuje premeny sochárskeho myslenia na pozadí spoločenských zmien, poukazuje na miestne špecifiká v konfrontácii so svetom, ako aj na prínosy osobností v jednotlivých historických obdobiach. Interpretuje kľúčové, ikonické diela a pokúša sa sformulovať, čo je v slovenskom sochárstve autentické a prečo. Publikácia vychádza v spolupráci so Slovenskou národnou galériou a Roman Fecik Gallery.

Životopisný román o majstrovi Veitovi Stossovi.

Autobiografický román vynikajúceho renesančného umelca, sochára, zlatníka a klenotníka. živo a hodnoverne opisuje dobu, v ktorej žil, boje o moc, svoje väzenie na Anjelskom hrade, kam ho uvrhol pápež.

Fiktivní deník renesančního sochaře, architekta, malíře a básníka není pouhým literárním zpracováním bohaté michelangelovské literatury, ale svébytným uměleckym dílem. Na pozadí renesanční Itálie, zmítané mocenskými zápasy,vykresluje osobnost velkého umělce, způsob jeho myšlení, názory i vztahy k dalším slavným současníkům, zejména k Raffaelovi a Leonardovi. Sugestivní formou ličí Michelangelovy umělecké snahy a okolnosti vzniku jeho velkých děl,která nás podnes naplňují obdivem.

história moru a vzniku jednej z najkrajších barokových pamiatok na Slovensku

Kniha podáva sumárny prehľad historických udalostí a faktov, ktoré mali vplyv na vznik morového stĺpa v Kremnici. Kapitola - Kremnica, morový rok 1710 ozrejmuje udalosti a život obyvateľov mesta počas morových dní a opatreniam, ktoré mali viesť k likvidácii moru.

Cielene písaná v štýle beletrie, aby zaviedla čitateľa do Kremnice v roku 1710. Kapitola - Mor v Európe je zameraná na obdobie, kedy 400 rokov postihovala Európu morová epidémia, faktorom, ktoré prispeli k jej vzniku, zavlečeniu a šíreniu epidémie, prejavmi tejto choroby, liečebným praktikám lekárov. Kapitola - Morové epidémie a umenie baroka sa venuje obdobiu umenia baroka, prostredníctvom ktorého sa cirkev snaží znovu získať stratených veriacich.

Neznalosť pravej príčiny šírenia epidémií moru viedla k zosilneniu kresťanského učenia. Náboženská podstata barokového umenia sa prejavila aj pri vzniku jedinečných votívnych barokových pamiatok - morových stĺpov. Kapitola - Morový stĺp v Kremnici podáva kompletné informácie o vzniku jednej z najvýznamnejších barokových pamiatok svojho druhu na Slovensku, morového stĺpa sv. Trojice v Kremnici. Rovnako tak približuje autorov - sochárov nového diela a ich pôvod.

Kapitola - Ikonografia stĺpa vysvetľuje ikonografický rozbor diela, poslanie stĺpa zobrazené v ikonografii pamiatky. Kapitola - Reštaurovanie morového stĺpa zaznamenáva reštaurátorské zásahy a spôsoby reštaurovania barokového diela, ktoré boli na ňom nutné uskutočniť presne v časových súvislostiach a postupnosti.

Najväčšiu pozornosť venuje poslednému reštaurátorskému zásahu, ktorý bol jedným z najnáročnejších, nakoľko bola prvoradá úloha zachovať barokové originály, ako aj kópie z 19. storočia. Zaoberá sa osudom barokových originálov a vytvorením lapidária, kde sú prezentované na patričnej úrovni, ktorá im prislúcha a prináleží.

Umelecká monografia.

Francúzska divadelná režisérka Anne Delbéeová sa v románe Osud jednej ženy ponorila do skutočne nesmierne dramatického a pohnutého súkromného i umeleckého života ženy, staršej sestry básnika a dramatika druhej symbolistickej vlny vo Francúzsku Paula Claudela a „veľkej lásky` slávneho sochára Augusta Rodina Camille Claudelovej. Dráma Camille, tejto výnimočnej bytosti, obdarenej krásou a nadaním, ale aj prudkou a nezmieriteľnou, búrliváckoú a nekompromisnou povahou a navyše patriacej k `slabému` pohlaviu, vyznačujúcej sa však nezlomnou húževnatosťou a vôľou uplatniť sa v oblasti umenia, kde dovtedy dominovalo výlučne `silné` pohlavie, sa totiž odohráva koncom 19. storočia v spoločnosti ovládanej zákonom zisku a pokladajúcej aj umelecké dielo za tovar - táto dráma sa končí tragicky: po rokoch pracovného vypätia odmeneného iba sporadickými úspechmi na parížskych salónoch, po dlhoročnom vášnivom ľúbostnom vzťahu s Rodinom, ktorý však nechce opustiť svoju starnúcu družku Rose kvôli oveľa mladšej Camille, po odchode mladšieho brata Paula - začínajúceho básnika a dramatika - do cudziny, po ustavičných finančných ťažkostiach stratí Camille napokon vnútornú silu a odvahu pokračovať ďalej za takýchto ponižujúcich okolností. Pomaly ju opúšťa súdnosť, schopnosť rozoznať skutočný svet od vysnívaného, až ju napokon internujú v ústave pre choromyseľných, kde prežije ešte vyše tridsať rokov - súdiac podľa úryvkov z listov, ktorými je román popretkávaný, však duševne úplne zdravá a jasnozrivá.

Dílo obsahuje 11 plánků v textové části, které zhotovil Karel Kašpar, 41 obrazů v oddíle architektura, 138 obrazů v oddíle o sochařství a malířství a 12 barevných příloh. Grafická úprava, obálka a vazba jsou provedeny podle návrhu Oldřicha Menharta.

Mladý tbiliský sochár, veselý a sebavedomý mládenec, príde do rodnej dediny v Imeretínsku, kde dostane objednávku na sochu pre námestie. Rozhodne sa vymodelovať dievčenskú postavu a za modelku si vyberie priateľku z detských hier Nucu. Spočiatku sa mu práca nedarí, postupne však nadobudne hlbší vzťah k modelu aj k soche. Dievčina sa mu páči, jej sa zasa páči mladý sochár, navzájom si dávajú najavo svoje čisté sympatie. Denne trávia celé hodiny v ateliéri — bývalej kozej maštali — a tu sa začínajú komplikácie. Dedina má svoje vlastné etické normy a je pevne presvedčená, že sochár sa „po tom všetkom" musí s dievčinou oženiť...

Už ako študentka získala v roku 1972 bronzovú medailu na medzinárodnom veľtrhu skla v Mníchove "Exempla 72". Od svojich začiatkov, vychádzajúc zo svojich pocitov, speje k modifikácii matematicky exaktnej konštrukcie, determinovanej tvorbou Ciglera. Snaží sa nuansovať prísne pravidlá geometrie podľa vlastnej fantázie, uprednostňuje emotívne vnímanie formy.
Od roku 1973 pôsobí ako nezávislá umelkyňa. V súčasnosti sa venuje tvorbe sklenných plastík a plastových objektov v architektúre.
Zúčastnila sa mnohých medzinárodných výstav na Slovensku a v zahraničí. Jej diela sú súčasťou národných a súkromných zbierok.
V roku 2002 sa inšpirovala pobytom v Cité Internationale des Arts v Paríži

Hlavným hrdinom je mladý študent, ktorý sa postupne stáva významným sochárom...

Prezentačná monografia.

Fotografie exponátů z českých sbírek mimoevropského umění.
Zahrnuje umění Egypta, Afriky, Ameriky, Tichomoří, Indonésie - sochy a plastiky

Umelecká monografia maďarského sochára...

Výstavný katalóg z výstavy múzea moderného umenia vo Viedni.

Medailérstvo na Slovensku od 16. po začiatok 20.storočia.

Medaila — kúsok kovu, no ked ju držíme v ruke, musíme obdivovať zručnosť umelca, ktorý vedel bohatý obsah a jemné detaily stvárniť na takej malej plôške. Do medailérskeho umenia a jeho histórie nás v tejto publikácii zasväcuje PhDr. Jozef Hlinka, CSc, vedúci numizmatického oddelenia Slovenského národného múzea v Bratislave. Jadro publikácie tvorí kremnické medailérstvo, ktoré v 16. a 17. storočí dosahuje umelecký vrchol a jeho portrétne a morové medaily možno zaradiť medzi vrcholné práce toho druhu v európskom meradle. I keď v neskorších storočiach si najvýznačnejších rytcov vedelo získať cisárske mesto Viedeň a jeho rytecká akadémia, čím klesol význam kremnických prác, vznikla tu tradícia tvoriaca základ svetovej úrovne nášho súčasného medailérstva. Osobitnú kapitolu tvoria bratislavské korunovačné medaily (polovica 16. až polovica 19. storočia). Dávali si ich raziť uhorskí králi na pamiatku svojej korunovácie a sú cenným dokumentom obdobia, keď bola Bratislava hlavným a korunovačným mestom celého Uhorska.
Publikácia je prvým súhrnným spracovaním tejto témy u nás a dopĺňa ju takmer 150 čiernobielych a farebných fotografií.

Klasické sochárske materiály. ktoré necháva Ilečko vyznievať vo svojej tvorbe. výrečne dokladajú jeho cítenie tradície. Tvárne spôsoby. ktorými sa nám prihovárajú jeho sochy. svedčia o jeho otvorenosti voči svetu. o zmysle pre zložitosť a neredukovateľnosť života. V obsahovej šírke jeho tvorby nájdeme témy mýtické a civilné. biblické i žánrové. portréty aj imaginatívne hlavy. stelesnenie vecí aj abstraktných pojmov. témy rodiny. matky a najmä Venuše konca dvadsiateho storočia.