Swiss Singles Cover Gallery 1950 - 1990 Philippe Bachelin hat mit diesem einmaligen Buch ein fatastisches Werk für die Sammler von Schweizer Vinyl-Singles herausgegeben. Über 3500 Abbildungen von Schweizer Künstlern auf Vinyl-Singles & EPs aus den Jahren 1950 - 1990 sind in diesem Nachschlagwerk enthalten. 40 Jahre Musikgeschichte. Eine Delikatesse für den Sammler! ca. 24 x 34 cm + 20 mm dick 1.Auflage, 2007 Herausgegeben von Philippe Bachelin Gestaltung: Philippe Bachelin/ Helmut Estermann

From its early Mento (Jamaican Calypso) beginnings through to the invention of Ska, Rocksteady, Roots, Dub and Dancehall, Jamaican music is one of the richest and innovative veins in popular music. This deluxe publication, featuring hundreds of stunning full-size record cover designs that span the history of reggae music, takes a timely look at the endless visual creativity of reggae record cover designs--iconic, classic, rare and unique artwork spanning 60 years of Jamaican sounds. Reggae Soundsystem! includes a fascinating introductory essay on the history of reggae by Steve Barrow (author of Rough Guide to Reggae and founder of the reggae label Blood & Fire) and is edited by Stuart Baker, founder of Soul Jazz Records.

Billedvæ,,rk med ca. 200 danske pladecovers med oplysninger om ophav, titel, pladeselskab, å,,rstal og hvem der stå,,r bag pladens coverdesign, og om hvorvidt coverdesign er kunst eller blot skal sæ,,lge varen

“Des masses de gens souffrent. Cette musique est pour les masses de gens qui souffrent.” Bob Marley Le reggae n’est pas seulement incompris et mal connu, ses pochettes de disques le sont aussi. Les vinyles jamaï,,cains ne sont pas arrivés jusqu’aux bacs de nos disquaires. Ils ont été remplacés par des pressages anglais ou américains aux designs parfois célè,,bres, dont on retrouve ici de nombreux classiques. Mais ce livre dévoile aussi la véritable identité graphique du reggae.
Des spirituals revivalistes et mystiques au gospel, du mento au ska, puis du rocksteady au reggae en passant par le dub et jusqu’au dancehall, les vraies pochettes jamaï,,caines ont un aspect aussi roots que la musique qu’elles contiennent. Respecté internationalement pour son travail de musicien et d’écrivain de référence sur le reggae, Bruno Blum nous fait découvrir cinquante années de création musicale et graphique dans le monde mystérieux des vinyles reggae originaux.

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Une histoire visuelle de la musique et des sous-cultures rock en Suisse depuis 50 ans. Die Not hat ein Ende – The Swiss Art of Rock se penche sur l`histoire de la musique rock helvè,,,te, avec comme particularité de donner une visibilité accrue aux sous-cultures qui en ont émergé. Prè,,,s de 50 ans de scè,,,ne locale et d`histoire de la pop et du rock sont retracés à,,, travers les pochettes d`albums, affiches de concerts, flyers, fanzines, BDs et photographies de designers, graphistes, musiciens et photographes de l`époque. Die Not hat ein Ende – The Swiss Art of Rock constitue un document historique impressionnant sur une époque, un travail exhaustif et un hommage à,,, l`esthétique anar-chic de cette avant garde artistique, de ses débuts jusqu`à,,, nos jours. Outre l`intérê,,,t porté à,,, l`imagerie musicale, ce volume consacre aussi une large partie à,,, l`histoire de la musique elle-mê,,,me, avec, entre autres, une chronologie détaillée du développement du mouvement en Suisse.
Une histoire visuelle de la musique et des sous-cultures rock en Suisse depuis 50 ans. Die Not hat ein Ende – The Swiss Art of Rock se penche sur l`histoire de la musique rock helvè,,,te, avec comme particularité de donner une visibilité accrue aux sous-cultures qui en ont émergé. Prè,,,s de 50 ans de scè,,,ne locale et d`histoire de la pop et du rock sont retracés à,,, travers les pochettes d`albums, affiches de concerts, flyers, fanzines, BDs et photographies de designers, graphistes, musiciens et photographes de l`époque. Die Not hat ein Ende – The Swiss Art of Rock constitue un document historique impressionnant sur une époque, un travail exhaustif et un hommage à,,, l`esthétique anar-chic de cette avant garde artistique, de ses débuts jusqu`à,,, nos jours. Outre l`intérê,,,t porté à,,, l`imagerie musicale, ce volume consacre aussi une large partie à,,, l`histoire de la musique elle-mê,,,me, avec, entre autres, une chronologie détaillée du développement du mouvement en Suisse.
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Eine visuelle Geschichte der Musik und ihrer Rockkulturen in der Schweiz aus 50 Jahren. Das Not hat ein Ende - The Swiss Art of Rock ist voll von der Geschichte der Rockmusik, mit der Popularität, ihre Kulturen sichtbar zu machen, die am Abgrund stehen. Innerhalb von 50 Jahren der lokalen Szene und der Geschichte von Pop und Rock suchen wir Plattencover, Konzerte, Flyer, Fanzines, BDs und Fotografien von Designern, Grafikern, Musikern und Epochenfotografen. . The Not has a Ende – The Swiss Art of Rock ist eine historische Dokumentation über ein episches, erschöpfendes Werk und eine anh-chic-Ästhetik dieser Avantgardegarde mit ihren Schulden in unseren Tagen. Außerhalb des Interesses an musikalischen Bildern erreichte dieser Band auch einen großen Teil der Musikgeschichte, unter anderem mit einer detaillierten Chronologie der Entwicklung der Bewegung in der Schweiz.
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Photos from and essays about the Festival, from its beginning in 1967 to 1975. Mosly in French, a couple of essays in English - and a brief one in Japanese!

Vinyl record albums--wow!--they`re back. Could it be for the swinging sounds and nightlife nostalgia? Mmmmaybe...but get a load of those covers. Barroom beauties, kittens in Capri pants, seductive sirens--enchantresses everywhere! Vixens of Vinyl: The Alluring Ladies of Vintage Album Covers is a dazzling tour of over a hundred beguiling album covers, designed to appeal to the bachelor audiophiles of the hi-fi era. Such retro luminaries as Martin Denny, Esquivel, Andre Kostelanetz, Perez Prado, and many more draped their record sleeves with women whose charms transcended the strictly musical. Even the decidedly less hip entertainers like Lawrence Welk found they could reach a wolfish new consumer base with a little satin and cleavage. Vixens of Vinyl is a head-turning musical gallery of femmes from a decidedly pre-feminist era. Sure, vinyl is hot again--but the covers are hotter.

Sonic features over 1,000 examples of today`s most striking record covers and concert posters from around the world. The book focuses on contemporary work for underground, independent, pop, alternative rock and electronica artists.

Das Buch der Schallplattenhüllen.

Album Cover Album - Das Buch der Schallplattenhüllen Band 4.
Part one, two, three and four - über 500 Abbildungen von Schallplatten-Cover mit Grunddaten (Artiste, Title, Rec. Co., Date and Design), 1987 - Eve Babitz, David Bailey, Joel Brodsky etc.

Das Buch der Schallplattenhüllen.

Das Buch der Schallplattenhüllen.

Das Buch der Schallplattenhüllen & CD.
The 6th Book of Record Jackets. Compiled by Storm Thorgerson, Vaughan Oliver & Roger Dean. With Spencer Drate in the Special CD Packaing Section.

1500 Schallplatten 1979-1989.

2000 Schallplatten 1979-1999.

The ECM recording label`s contribution to the fields of jazz and contemporary classical music is unparalleled, and its success story has been visually enhanced by the striking covers designed under Manfred Eicher`s art direction by Barbara Wojirsch and Dieter Rehm.A delight for music and design fans alike, the book presents chronologically ordered color reproductions of over 500 covers from the innovative ECM label. Sleeves of Desire also contains a comprehensive picture essay that provides a detailed look at over 100 album covers. Additionally, renowned jazz essayist Peter Ruedi relates the history of the ECM label and designer Lars Muller comments on the evolution of the covers and on ECM`s unmistakable aesthetic signature.

Klassik, Jazz, Rock und Pop, die besten CDs und LPs. 40 Jahre Preis der deutschen Schallplattenkritik

All music guide
the best CDs, albums & tapes : the experts` guide to the best releases from thousands of artists in all types of music.

Das Album der sensationellsten Schallplatten, Plattenhüllen und Picture Discs.

Christian Marclay is a New York-based, Swiss American artist who emerged in both the contemporary art and music scenes during the 1980s. He works across numerous visual media - sculpture, installation performance, found objects and collage - along with music and its artifacts, to create a unique, multidisciplinary art. Also a respected composer and DJ. he has collaborated with John Zorn and Elliott Sharp, among many others. In his visual works he sometimes simply evokes the memory of music, as in The Beatles (1989), a pillow crocheted out of Beatles audio tapes. Elsewhere he examines the cliched images of music-making, for example those found on LP record covers, charismatic, classical music conductors, smiling Easy Listening girls and sultry rock stars. These are then carefully sewn together to form hybrid figures echoing the splicing of the music itself (Body Mix, 1991-93).
Marclay has presented his unique sound-and-vision works at the Whitney Biennial, New York, 1991 and 2002, and at the Venice Biennale, 1995 and 1999, among many other key international exhibitions. A major travelling retrospective of his work originated at teh Hammer Museum, Los Angeles, in 2003 and ended its tour at the Barbican Art Gallery, London, in 2005. The highlight is his tour de force, Video Quartet (2003), a four-screen installation largely combining Hollywood film clips associated with music, edited together with virtuoso precision.