Americká fotoreportérka Lindsey Addariová se ve své práci zaměřuje především na válečné konflikty a otázky lidských práv. Lindsey Addariová s lehkostí, krásou a upřímností dokumentuje životy druhých v extrémních podmínkách. Ve svých memoárech popisuje také svůj osobní život a snahu najít rovnováhu mezi svým profesním a osobním životem, jehož křehkost vnímá jako matka mnohem intenzivněji.

Portraits récents, Musée d art moderne de la Ville de Paris, 25 octobre-31 décembre 1988.
Výstavný katalóg...

Fotograf a reportér časopisu .týždeň Andrej Bán vo svojej tretej autorskej knihe prináša 82 čiernobielych dokumentárnych fotografií z 25 krajín, ktoré navštívil počas uplynulých 25 rokov. Jedinečné snímky autor dopĺňa pútavými textami o živote v regiónoch postihnutých vojnami, exodmi, etnickými či náboženskými konfliktami a prírodnými katastrofami. Hoci v knihe dominujú fotografie z krízových oblastí, publikácia nie je iba o hrôzach, ale najmä o nádeji a schopnosti bežných ľudí prežiť a vyrovnať sa so svojím osudom. Fotograf sa opakovane sa vracia najmä do Kosova, Bosny a Hercegoviny, Gruzínska, Pakistanu či Afganistanu.The photographer and reporter of the magazine .týždeň Andrej Bán is presenting 82 black-and-white documentary photographs from 25 countries, which he has visited in the last 25 years. Original snap-shots are completed by interesting stories about life in regions affected by wars, exoduses, ethnical and religious conflicts and natural disasters. Although pictures from disaster regions dominate the publication, the book is not only about horrors, but mainly about the hope and the ability of ordinary people to survive and cope with their destiny. The author of the book Andrej Bán goes back to Kosovo, Bosna and Hercegovina, Georgia, Pakistan, Afganistan, and other countries regularly.

Andrej Bán vyhľadáva miesta a situácie, kde sa zo spravodajského uhla pohľadu nič nedeje. Môžeme mu veriť, ale nie doslovne, treba použiť veľmi dôležité slovíčko zdanlivo. Je to zdanlivá nuda, zdanlivá každodennosť, iba zdanlivo sa nič nedeje. V skutočnosti pod povrchom cítime vrenie, tlak pary ako pred výbuchom kotla. Kniha Iné Slovensko prináša pohľad fotografa na reálnu tvár našej krajiny.

Chcete-li jako fotografové poskytnout divákům víc, než jen prostý záznam toho, co se zrovna nacházelo před objektivem, musíte nejen dobře ovládat váš fotoaparát, ale také znát specifika toho, co fotíte. V případě architektury se takový přístup dokáže v ideálním případě divákům poskytnout nečekané pohledy a odhalit nové souvislosti v prostoru. Nechte si od zkušeného fotografa poradit, jak zvládnout tuto tradiční ale stále se proměňující disciplínu.

Fotografujete rádi portréty lidí a potřebujete inspiraci? Chcete se naučit, jak divákům zprostředkovat víc než jen odraz toho, co se zrovna nacházelo před objektivem? Nechte si tedy od zkušeného autora a fotografa poradit, jak ovládnout tuto tradiční, ale stále se proměňující disciplínu, a objevte nečekané pohledy na své známé, náhodné kolemjdoucí či rodinné příslušníky.

Exquisite figure pictures from the palace museum

In his second book of vintage photographs, Jonathan Best has retrieved a beautiful collection of Philippine images from the dusty albums and old picture postcards sent to America decades long ago. The pictures are accompanied by numerous quotes taken from Americans living in the Philippines at the time, bringing back an era which was swept away by the Second World War and subsequent modern development. Mr Best has selected photographs which focus on the lives and occupations of Filipinos and a few Americans. This is evident in the many expressive portraits of common men and women going about their daily lives. The pictures have been slightly enlarged and reproduced in tones close to the original prints, in some cases hand coloring from the era has been preserved. This `album` of timeless images is a visual feast and a poignant reminder of much which has been lost but also much which remains of the rich heritage and unique character of the Filipino people.

From Kunsthaus Zürich: `With cameras that he himself skillfully and imaginatively cobbled together from old tins, spectacle lenses, toilet rolls and cigarette boxes, in the 1970s and 80s Miroslav Tichy took over a hundred shots a day of women in his small hometown in Moravia.The results of those forays are shots of women at the market, in the swimming pool, at work, in pubs, in the streets and public squares.The shots are taken using cameras without viewfinders, and Tichy systematically ignores the principles of skilled photography, which insists on the fine-tuning of the relationship of the gaze and the world, the gaze through the viewfinder and the gaze of the cold glass eye of the camera. Instead Tichy largely shifts the processes of considered creativity into the darkroom and post-production. The contact sheets show how he lets chance guide his perambulations, in the first instance simply collecting vast amounts of material. It is only when he is working with the enlarger that images are selected and details tested out.Yet even these enlargements are still only raw materials, and it is only the images that receive full approval that make the grade: with hand-done, drawn additions to the picture surface and a purpose-made, individually cut and painted cardboard passepartout. Breaking all the rules of technical correctness, intentionally revealing photochemical processes, using the most primitive of equipment, expressively retouching images, working and reworking the surfaces of the prints manually, mechanically or with pen and pencil -- all these are reminiscent of the experimental methods developed by artists in the last three decades to reclaim or to rediscover for themselves the expressive content of a technology that seemed to have been rendered sterile. By the same token, Tichy`s work is about much more than just snapping images: motifs and compositions reflect each other in a now melancholic, now ironic interplay of mimesis and self-referentiality.`

Chcete se naučit upravovat vaše fotografie v programu Adobe Photoshop, ale nevíte jak začít? Tento videokurz vás názorně provede všemi potřebnými technikami od naprostých základů až po pokročilé úpravy. Žádné postupy nevyžadují žádné předchozí znalosti a můžete je pohodlně krok za krokem sledovat na obrazovce monitoru.

Časopis súborov ľudovej tvorivosti.
(Umelecké slovo, hudba, spev, tanec, výtvarníctvo, fotografia, film)

Časopis súborov ľudovej tvorivosti.
(Umelecké slovo, hudba, spev, tanec, výtvarníctvo, fotografia, film)

Česká fotorevue. Časopis pre fotografov a záujemcov o fotografovanie.

Chtěly byste fotograficky zaznamenat život své rodiny, ale nevíte, kde začít? Díky průvodci, ve kterém autorka radí mimo jiné, jak dokumentovat mateřství, dokážete objevit kouzlo běžného domácího dění. Tato kniha ukazuje, jak můžete obyčejné momenty přetavit na pozoruhodné záběry, k nimž se budete dlouho vracet. Autorka poskytuje mnoho kreativních nápadů, technických tipů a inspirujících fotografií, které značně přesahují úroveň tradičních aranžovaných snímků.

Príručka pre fotografov...

Sociálne siete môžu byť pre začínajúcich fotografov bohatým zdrojom inšpirácie. Založiť si konto je jednoduché. Aby ste sa s ním však aj naučili pracovať a získali množstvo priaznivcov, potrebujete výrazný, svojský štýl, ktorý ostatní zatúžia napodobniť. Pomôžeme vám dosiahnuť oboje.
Knihu napísala renomovaná autorka a fotografka Leela Cydová. Doplnila ju nádhernými snímkami a užitočnými radami na získanie úspechu na Instagrame.
Poradí vám, ako vytvoriť dokonalú kompozíciu, nájsť neobyčajný uhol pohľadu a vybrať si správne rekvizity – určite sa vám podaria skvelé snímky, ktoré zaujmú.

Z anglického originálu Styling for Instagram (RotoVision, an imprint of The Quarto Group, London 2018) preložila Anna Kolčiterová.

Na knižný trh prichádza ďalšia - v poradí už štvrtá umelecká knižná publikácia Antona Diváckého. Tentokrát je to komentovaná fotografická publikácia, ktorá nadväzuje na autorovu samostatnú fotografickú výstavu v Oravskej galérii na jeseň roku 2017 a následnú samostatnú výstavu v Slovenskom dome v Prahe na jar roku 2018. Kniha nás prostredníctvom obrazu podrobne zoznámi s konštruktivistickým a štrukturalistickým pohľadom autora na svet postmoderny a za pomoci písaného slova s jeho osobným i osobitým vnímaním každodennej reality a života okolo nás...

Do distribučnej siete spoločnosti IKAR pribúda dvanásty knižný titul dnes už renomovaného autora fotografických publikácii Antona Diváckého. Umelec opäť originálnym spôsobom zaujíma postoj k osobným i spoločenským premenám v širokom celospoločenskom rozmere i zmysle. „Práve preto som vytvoril súbor kombinovaných techník a fotografií, ktoré majú byť mementom vnímania zmien, premien i deformácií okolo nás. Preto opäť používam slovo, ako ilustráciu k výtvarnému prejavu“, hovorí autor. Táto výnimočná kniha je vhodná rovnako pre zberateľov umenia ako i milovníkov fotografií, či ako darček pre každého, kto má rád knihy a zamýšľa sa nad súčasnosťou.

Ovládněte čas a naučte se kreativně používat všechny rychlosti závěrky. Široká paleta dostupných hodnot je skutečnou výzvou a zároveň skvělou příležitostí pro nejrůznější experimentování. Zkuste pomocí dlouhé expozice rozmazat známé tvary k nepoznání nebo naopak zachytit i ty nejrychlejší objekty ve vašem okolí. S knihou Dereka Doeffingera si snadno osvojíte všechny potřebné dovednosti k zábavné práci s dobou expozice.

Malý radca pre fotografov.