Sekcia vizuálnych a kultúrnych štúdií Centra výskumu a Katedra maľby...

Výstavný katalóg.

4 zväzky - komplet.
Skrátené, autorizované vydanie Dejín umenia od významného sovietskeho historika a teoretika umenia Michaila Vladimiroviča Alpatova vychádza u nás v štyroch zväzkoch po druhý raz. Častým nedostatkom umeleckohistorických publikácií je únavná záplava faktov, opisnosť a množstvo odkazov na odbornú literatúru, takže čitateľ sa priam utápa v materiáli. Touto knihou predkladáme verejnosti dejiny umenia, ktorých hlavným zámerom je viesť čitateľa cez takmer neprehľadné pole dejín svetového umenia bez komplikovaných teoretických úvah, ušetriac mu tak namáhavé hľadanie v množstve odbornej literatúry.

Kniha je zbierkou básní, ale zároveň zaplnená reprodukciami obrazov géniov renesancie akými boli Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffael či Tizian. Ale aj obrazov géniov baroka a romantizmu, akými boli David, Rembrandt, Skutecký a Szontágh. Obsahuje básne so širokou škálou tematiky viazanej na osudy človeka. Ale je preniknutá aj filozofickými, gnozeologickými a etickými úvahami autora zbierky o ľudskom bytí vôbec. Špecifikom zbierky je tiež poetické spracovanie ľudových prísloví.
Na obálke knihy je reprodukcia obrazu, ktorý asi v roku 1515 namaľoval Tiziano Vecelli (Tizian), jeden z najvýznamnejších talianskych renesančných maliarov. Je na ňom Salome, dcéra Herodiady, ktorá bola manželkou Herodesa Antipasa, syna Herodesa Veľkého. Salome drží na striebornom podnose zoťatú hlavu Jána Krstiteľa. Výjav je z biblického príbehu, ktorý sa opisuje v Novom zákone a je situovaný do rokov 62 až 71 n.l. Príbeh je z oslavy narodenín Herodesa Antipasa, na ktorej Salome predviedla s veľkým úspechom svoj tanec, za ktorý si mohla vypýtať ľubovoľnú odmenu. Keďže jej matka dlhodobo nenávidela Jána Krstiteľa, ktorý neuznával jej manželstvo s Herodesom, nahovorila dcéru Salome, aby si žiadala sťatie jeho hlavy a tak sa aj stalo.
Autor zbierky je renomovaný vedec, ale aj spisovateľ a básnik. Na konte má viac ako 200 vedeckých štúdií a 15 knižných publikácií. Za svoju vedeckú a umeleckú tvorbu získal viacero ocenení, medzi inými Medailu Slovenskej akadémie vied a Plaketu Ľudovíta Štúra za zásluhy v spoločenských vedách. Ocenený bol aj Literárnym fondom a v roku 2018 prevzal si od primátora Bratislavy cenu Senior roka 2018.

Výstavný katalóg.

Výstavný katalóg.

Maľba, grafika, kresba, ex libris, ilustrátorská a ,známková tvorba – výtvarný záber Igora Piačku je široký, no zároveň má množstvo fragmentov, ktoré vytvárajú jeho veľký obraz. Detaily tejto mozaiky vyskladali v ,publikácii umenovedci, výtvarní umelci, spisovatelia, redaktori, galeristi, herečky a ,speváčky – ľudia, ktorí vstúpili, alebo sa aspoň dotkli ľudského i ,umeleckého sveta Igora Piačku.

V zbierke bratislavskej Galérie Nedbalka je kvalitne zastúpená tvorba maliarov a sochárov Nástupu 1957 vrátane jeho špičky v podobe členov niekdajšej Skupiny Mikuláša Galandu – maliari A. Barčík, R. Krivoš, M. Laluha, M. Paštéka, sochári V. Kompánek, A. Rudavský, P. Tóth, grafik I. Štubňa. Galéria už v minulosti prezentovala tvorbu Milana Paštéku (2013) a manželského páru Viery Žilinčanovej a Michala Jakabčica (2014). V roku 2015 (apríl) to bude Rudolf Krivoš. Kurátorom výstavy a autorom monografie je PhDr. Bohumír Bachratý, CSc.

Galéria Nedbalka prezentuje dva súbory obrazov, jeden z vlastnej expozície a depozitára (34 diel), druhý z umelcovho ateliéru (29 obrazov). Komorné obrazy pochádzajú z rokov 1958 – 1994. Sú to predovšetkým figurálne kompozície zobrazujúce veľkú a večnú krivošovskú tému života a človečenstva človeka, jeho podôb, úzkosti, bolesti. Tlakov jeho formovania a deformácií. Jeho sily a vzdoru. Vedomia bremena osudu i života. Je to človek v rôznych psychických situáciách a rozporoch, istotách i tichu svojej osamelosti biologických a živých stĺpov. Nájdeme tu aj niektoré žánrové vidiecke i civilistické motívy, baladické stredoslovenské krajiny – lazy, znepokojujúce obrazy – odkazy zrkadiel... Nie je to komplexná, ale výberová, sugestívna kolekcia maľby umelca, ktorý patrí k pilierom našej maliarskej moderny a v Bratislave nevystavoval už dlhé roky.

8 farebných reprodukcií na kartóne s krátkym popisom diela a autora...
Pripravené na zarámovanie :)

Miesto Gustáva Mallého (1879 – 1952) v dejinách nášho umenia vyznačuje jeho záujem o žánrovú figurálnu maľbu i o krajinárske motívy. Jeho práce vošli do povedomia kultúrnej obce po období nadvlády impresionizmu. Gustáv Mallý – v súvislostiach so stredoeurópskym vývinom – na začiatku dvadsiateho storočia, kedy európske maliarstvo stálo na križovatke mnohých umeleckých dobrodružstiev, poučene zdôraznil úlohu svetla v obraze. Znamenalo to, že ho vedel využiť ako symbolický i ako technický prvok maľby. V nezvyčajne presvetlených obrazoch zrejme uplatnil aj nové tvorivé myšlienky zo štúdií v Prahe i na Kráľovskej akadémií v Drážďanoch.
Mallého dielo – a prínos slovenskej moderne – nepochybne najväčšie úspechy zaznamenalo v dvadsiatich a tridsiatich rokoch minulého storočia. Nesledujeme ich síce v rovine umeleckých výbojov, ale v presvedčivom rozprávaní príbehov hodového veselenia, trhovej trmy vrmy, i stíšených maliarskych epizód na širokých podtatranských lúkach. Hoci Gustáv Mallý svoj záujem o kvalitu svetla v žiadnom prípade nestlmil, určite ho podriadil výraznej tvarovej štylizácii a novej kompozičnej stavebnosti prác z tohto obdobia.
Obrazová časť obsahuje všetky jeho významné diela zo zbierok slovenských galérií a múzeí, ako i súkromných zbierok.

Kunsthistorička Katarína Bajcurová prináša v monografii nový pohľad na život a dielo Ľ. Fullu. Venuje sa tvorbe tohto jedinečného umelca, ktorú dokumentuje bohatým ilustračným materiálom. Odhaľuje niektoré menej známe skutočnosti zo súkromného života, pohnútky, ktoré umelca viedli konať tak, ako konal, čo ho provokovalo aj čo inšpirovalo. Súčasťou publikácie je rozsiahly poznámkový aparát, biografia, katalóg diel Ľ. Fullu, zoznam výstav, bibliografia.

Publikácia vyšla pri príležitosti 100. výročia narodenia Vincenta Hložníka, maliara, grafika, ilustrátora a pedagóga, významného predstaviteľa moderného výtvarného umenia 20. storočia.

Kniha, ako sprievodca zbierkou, sleduje životné osudy a tvorbu umelca od jeho školských rokov, štúdia v Prahe, návrat na Slovensko, pedagogické pôsobenie na VŠVU v Bratislave až po posledné práce zrelého umelca. Jeho dielo odrážajúce najzávažnejšie témy ľudskej existencie, tragédiu ľudských osudov, večný zápas dobra a zla a humanistické posolstvá, patrí k trvalým hodnotám slovenskej kultúry.

Táto kniha po prvýkrát komplexne predstavuje život a dielo tohto akademického maliara, jedného z umelcov nastupujúcich po príslušníkoch Generácie 1909, a to nielen ako kresliara, maliara, ilustrátora, grafika a tvorcu monumentálno-dekoratívnych diel, ale aj citlivého človeka a mysliteľa s bohatým vnútorným svetom. Anglické resumé.

Umelecká monografia Františka Bělohlávka.

V úvodní studii je zprvu vzpomenuto umělcova osudu, aby pak mohl její autor upnout svůj zájem cele k tvorbě. Ukazuje místo Bělohlávkova díla v kontextu našich i zahraničních tendencí a pozorně rozebírá výtvarný projev plakátů(zvlášť si všímá plakátů politických), knižní i drobné grafiky a prací s kovem. Text provází 82 černobílých reprodukcí a soupisy výtvorů, výstav, cen, odměn i literatury.

Výtvarná výchova v 3. a 4. ročníku strednej pedagogickej školy. 2 časť.

Neoficiálna slovenská výtvarná scéna sedemdesiatych a osemdesiatych rokov 20. storočia.

Hrdina románu Hitsch Kandrian, švýcarský malíř a grafik z Curychu, si o dovolené na francouzské Riviéře poraní nohu a zůstává sám, bez manželky a syna, v Nice. Potuluje se od baru k baru, nudí se a z nedostatku jiného zaměstnání se zaplétá do milostného dobrodružství. Je červenec 1961, francouzsko-alžírská válka vrcholí. Exkluzivní prostředí světoznámého lázeňského města, plného turistů, lačnících po prázdninových radovánkách v nádherném počasí na břehu Středozemního moře, je tu konfrontováno s tvrdou realitou politických faktů, které osudově zasáhnou i do soukromého života Hitsche Kandriana.

Krátka monografia a 8 nádherných reprodukcií...

Umelecká monografia arabskej výtvarníčky. Obsahuje desiatky farebných, vlepených reprodukcií...

Pub Art je výberom voľných kresieb Cyrila Blaža a Martina Kochana, ktoré spoločne vytvorili v uplynulých rokoch v pohostinstvách a výčapoch, zväčša v Trnave. Pubartové kresby, spočiatku karikatúry, vznikajú spontánne vzájomným dokresľovaním nápadov. Autori čerpajú z námetov z krčmového prostredia (pivo, reštauračné jedlo, hračky v detskom kútiku, TV počasie, šport a i.) a rozvíjajú ich do sarkastických polôh, parodujúc napríklad spoločenské témy, o ktorých pri pive alebo kofole práve diskutovali. Postavy opilcov, športovcov, ordinárnych žien, ale aj zvierat s obľubou umiestňujú do patových situácií. Aj tie najtemnejšie obrazy márnivosti a žiadostivosti však zmenia na dômyselný vtip, ktorým Blažo bojuje proti kultúre a Kochan za kultúru.