Román.

Die Kernzelle von Andorra findet sich in Max Frischs Tagebuch als Eintragung des Jahres 1946. Andorra ist der Name für ein Modell: Es zeigt den Prozeß einer Bewußtseinsveränderung, abgehandelt an der Figur des jungen Andri, den die Umwelt so lange zum Anderssein zwingt, bis er es als sein Schicksal annimmt. Dieses Schicksal heißt in Max Frischs Stück »Judsein«. Das Schauspiel erschien als Buchausgabe zuerst 1961.

Ein erfolgloser Künstler (Gregor) ist mit einer schönen Industriellentochter (Lea) liiert. Hinter ihrem Rücken schläft er aber noch mit einer anderen Frau (Janna), die ihrerseits in einer inzestuösen Beziehung zu ihrem hochgradig eifersüchtigen Vater lebt. Befreundet ist Janna mit einer Nymphomanin (Inez), deren Mann sich gerade aus dem Fenster seiner Villa gestürzt hat und die es ebenfalls auf den Künstler abgesehen hat. Die Industriellentochter ist übrigens auch verheiratet, hat mit ihrem Ehemann (Robert) eine Tochter und ist vom Künstler schwanger. Sie läßt das Ungeborene abtreiben, will aber trotzdem mit dem Künstler zusammenleben und gibt deshalb ihrem Ehemann den Laufpaß. Dieser muß zu allem Übel auch noch die Demütigungen seines selbstherrlichen Schwiegervaters über sich ergehen lassen, in dessen Firma er als Lagerverwalter arbeitet, wird fast wahnsinnig und von dem hartherzigen Industriellen nach dem Verlust der Ehefrau auch noch zum Packer degradiert. Der Künstler entschließt sich nach einer allzu anstrengenden gemeinsamen Nacht mit seiner heimlichen Zweitfreundin dann doch für die Industriellentochter, die inzwischen Kenntnis von seiner Nebenbeziehung hat. Man kann sich denken, daß die Sache bei dieser Vorgeschichte nicht gutgehen kann.

Das Schicksal der verlassenen Zweitfreundin bleibt am Ende offen. Allerdings erfährt man noch, daß ihr Vater sie vergewaltigt, während sie schläft, die Nacht seiner Tat aber nicht überlebt. Man darf vermuten, daß dies die Wirkung eines Giftes gewesen ist, das ihm seine Tochter in regelmäßigen Dosen mit der Mittagsmahlzeit verabreicht hat.

Materialen zu Max Frisch - Biedermann und die Brandstifer.

Santa Cruz: das ist die Spannung zwischen dem Leben, das einer Erwartung entsprechen möchte, die Liebende einander abfordern, und dem Leben, das sucht, zu sich selbst zu kommen. Nun singen sie wieder: das ist ein Stück, in dem die Sieger auf den Gräbern der Gefallenen Rache schwören, nach der die Toten kein Verlangen haben.

Als das "Museum der modernen Poesie" 1960 erstmals erschien, sprach die Kritik von einer "literarischen Documenta", von einem "Orbis pictus der modernen Poesie". In der Tat hat sich Enzensbergers Sammlung als ein unwiederholbares Unternehmen erwiesen. Die beinahe hundert Dichter aus aller Welt mit ihren 351 Gedichten, die darin vorgestellt werden, waren seinerzeit in ihrer Mehrzahl kaum dem Namen nach bekannt. Heute, da die große Zeit des Modernismus (1910-1940) längst historisch geworden ist, wird deutlich, daß sie die Leitfiguren dieser Epoche waren und dass sie es geblieben sind. Ihre Lyrik erscheint in Enzensbergers Museum in doppelter Gestalt: Neben der deutschen Übertragung steht das Original. Die Parallelität von 16 Sprachen macht diese Anthologie zu einer einzigartigen Lyriksammlung, die man immer wieder gern zur Hand nimmt. Für diese besonders aufwendig ausgestattete bibliophile Neuausgabe wurde der bio-bibliografische Anhang auf den neuesten Stand gebracht und von Hans Magnus Enzensberger mit einem neuen Nachwort versehen.

Lateinamerikanische Literatur.

Frischs Andorra.

„Ein trauriger Gedanke, den man tanzen kann“, nannte ein argentinischer Dichter den Tango. Der Tanz, der in der Zeit um den Ersten Weltkrieg nach Europa kam, wurde damals vom Papst verteufelt, den preußischen Offizieren war es untersagt, ihn zu tanzen. Dieter Reichardt geht in diesem Band auf die historische und kulturelle Entwicklung des Tangos in seinen Ursprungsländern Argentinien und Uruguay ein, erzählt von den großen Sängern und Sängerinnen und von dem Krefelder Heinrich Band, dessen nach ihm benanntes Bandoneon zum wichtigsten Instrument der Tangomusik wurde. Einen großen Teil des Buches nehmen Tangotexte im spanischen Original mit nebenstehender übersetzung ein, die von Träumen und Hoffnungen, Liebe und Erotik sprechen und die Lebenswirklichkeit der Tango-Anhänger widerspiegeln.

1977 erschien in Paris Fragments d`un discours amoureux. Das Buch erklomm unmittelbar nach seiner Veröffentlichung die ersten Plätze der Bestsellerlisten, sein Verfasser, ein bereits berühmter, weltweit geehrter Wissenschaftler und Intellektueller, wurde zum gefeierten Romancier.
Fragmente einer Sprache der Liebe gilt als das privateste und zugleich populärste Werk von Roland Barthes. Die alphabetisch geordneten sprachlichen Figuren der Lebenden −, von Abhängigkeit bis Zugrundegehen −, geben die Reihenfolge vor, in der die möglichen Zuwendungen zu einander Form gewinnen und Verhalten bestimmen.
Im Rahmen der Edition der legendären Pariser Seminare von Roland Barthes haben sich weitere Fragmente gefunden, die der Autor in die Erstausgabe nicht aufgenommen hat, die jedoch eine perfekte Ergänzung zum Diskurs jedes Liebenden sind. Wie setzen die Fragmente einer Sprache der Liebe ein?: »Es ist also ein Liebender, der hier spricht und sagt:«

Der Erfolg dieses Epos verdankt sich dem hinreißenden Erzähltemperament Isabel Allendes: Mit Phantasie, Witz und mit Zärtlichkeit malt die Autorin das bunte Tableau einer Familie über vier Generationen hinweg.

Ihr erster Roman hat Isabell Allende zu einer Schriftstellerin von Weltrang gemacht.

Eine »lyrische Reportage« nennt Bohumil Hrabal (geboren 1914) seinen Anfang 1989 verfaßten, bisher auch im Heimatland nicht publizierten Text Die Zauberflöte. Poesie und Reportage ein Paradoxon, das erstaunen mag, jedoch nicht beim Prager Voyeur und Dichter von Kneipengeschichten, die von realen Vorfällen inspiriert ins Hyperbolische übersteigert werden. Schon in seiner Prosa aus den 50er Jahren, die er häufig lyrisch rhythmisierte, wurde die tägliche Zusammenarbeit in der Stahlhütte mit Strafgefangenen Impuls zum dichterischen Bericht von dieser Welt, wie sie damals in ihrer Grausamkeit war eine brutale Realität, untermauert von einer falschen Ideologie.

Die lebenslustige Irene Beltrán liebt ihre Arbeit als Journalistin. Aber ihre Unbekümmertheit hat ein jähes Ende, als sie mit dem konfrontiert wird, was Diktatur und Willkür den Menschen antun können.

Lügen in Zeiten des Krieges erzählt die Geschichte einer Kindheit in Polen. Maciek, Sohn jüdischer Eltern, wächst behütet in einem wohlhabenden Arzthaushalt auf – bis die deutsche Invasion im Herbst 1939 mit einem Schlag das Schicksal seiner Familie verändert.

»Unter der Rubrik Vermischtes stand in der Sonntagsausgabe der Kärntner Volkszeitung folgendes: ›In der Nacht zum Samstag verübte eine 51jährige Hausfrau aus A. (Gemeinde G.) Selbstmord durch Einnehmen einer Überdosis von Schlaftabletten.‹

Es ist inzwischen fast sieben Wochen her, seit meine Mutter tot ist, und ich möchte mich an die Arbeit machen, bevor das Bedürfnis, über sie zu schreiben, das bei der Beerdigung so stark war, sich in die stumpfsinnige Sprachlosigkeit zurückverwandelt, mit der ich auf die Nachricht von dem Selbstmord reagierte.«


»Das Geheimnis dieser traurigen Geschichte besteht darin, dass man sie atemlos liest. Das macht Handkes Sprache, in der sich Inbrunst und Distanz ... aufs Kunstvollste verbinden.«